Heimkino – Kampf

Nicht allzu schwer lässt sich erkennen, dass dieser Markt zunehmend attraktiver und dadurch stark umkämpft wird. Neben diversen illegalen Seiten, finden sich zahlreiche Anbieter im Internet, die ihren potenziellen Kunden DVD-Filme zum online ansehen anbieten. Dabei ist es nicht immer leicht, den passenden Service auszuwählen, denn die Unterschiede hinter den Toren der Anbieter sind beträchtlich. Nicht nur, was die Zahlungsmöglichkeiten anbelangt, bestehen Differenzen, sondern ganz entscheidend – auch bei der mehr oder weniger reichhaltigen Auswahl an verschiedenen Filmen. Immer häufiger finden sich neben kostenpflichtigen auch kostenlose Angebote in den virtuellen Regalen der Filmverleiher.

Film Flucht

Wer sich letztendlich in ein paar Minuten beim Anbieter seines Vertrauens angemeldet hat, findet entweder ein Filmparadies vor, welches keine Wünsche offen lässt oder trifft ernüchtert auf eine kleine Sammlung von älteren Streifen, die zum größten Teil vielleicht bereits gesehen wurden. Unterschiede gibt es auch in der Film- bzw. Streamingqualität. Beim Kaufen oder Leihen eines Films, möchte man diesen auch sofort genießen dürfen, ohne lange Ladezeiten ertragen zu müssen. Sollte der Film doch einmal etwas länger laden, ist Geduld angesagt, denn lieber gibt man dem Ladebalken etwas Vorsprung, anstatt mehrmalige Unterbrechungen beim Schauen des Filmes in Kauf zu nehmen.

Gute Recherche lohnt sich

Letztendlich lohnt sich für den Filmbegeisterten bereits im Vorfeld eine gute Recherche. Der attraktive, aber dadurch auch hart umkämpfte Markt besteht ebenso aus hervorragenden, wie auch enttäuschenden Anbietern, die DVD-Filme online anbieten. Bei diversen Suchmaschinen und/oder Bewertungsportalen die Meinungen von Dritten einzuholen, erspart oft sowohl Frust als auch Zeit, die man viel besser zum Filmeschauen verwenden kann. Die einfache Alternative ist immer noch der Kauf von DVD´s – ob nun im Einzelhandel oder mittels einer Online Shopping Mall. Gerade für Filmeliebhaber ist es von wichtiger Bedeutung einen Film in hoher Qualität besitzen und schauen zu können.

Bild: Ilja Mašík – Fotolia
 

Christlich ist Kult

Natürlich spielen in der Serie die christlichen Werte eine entscheidende Rolle. Beim amerikanischen Publikum kam dies besonders gut an. Aber auch im Ausland ist dies eine Botschaft, die die Massen begeistert. Werte wie Familie, Hilfsbereitschaft und Freundschaft stehen im Mittelpunkt. Dabei werden auch Themen wie Gewalt und Missbrauch aufgegriffen. Schließlich werden Pfarrer damit regelmäßig konfrontiert, so dass dies der Glaubwürdigkeit der Serie keinerlei Abbruch tut. Die konservative Einstellung der Serie ist der tragende Teil. Sogar die Schauspieler sollten diesem Image entsprechen. Dies führte teilweise dazu, dass Charaktere plötzlich umgeschrieben werden mussten, da das Verhalten der Schauspieler im privaten Bereich nicht zur Serienfigur passte.

Großes Staraufgebot

Da die Serie insgesamt elf Jahre lang fortgesetzt wurde, reichte die normale Besetzung als Zuschauermagnet nicht aus. Auch wenn mit Jessica Biel in der Rolle der Tochter Mary ein neuer Hollywoodstar geboren wurde, wurden einige renommierte Darsteller verpflichtet. So auch unter anderem Mary-Kate & Ashley Olsen oder Morgan Fairchild, die allerdings nur in einer Folge zu sehen sind. Bo Derek spielte als Mrs Kinkirk in einigen Episoden mit. Dadurch, dass die Serie immer wieder mit Stars aufgelockert wurde, blieb die Einschaltquote hoch. Dadurch, dass die jeweiligen Situationen von den einzelnen Familienmitgliedern auch unterschiedlich bewertet werden, gewinnt die Serie an Glaubwürdigkeit. Auch wenn die Lösungen nicht jeden überzeugen, sind sie doch immer konsequent christlich. Die TV-Serie “Eine himmlische Familie” ist mit ihrer konservativen Weltanschauung sicherlich auch oft Grund für Diskussionen. Trotzdem gibt der Erfolg der Serie Recht. Der Bedarf an sozialen Werten scheint in der Gesellschaft durchaus vorhanden zu sein. Dabei sind die Zuschauer durchaus gemischt, so dass auch Kinder und Jugendliche sich dafür begeistern. Die Vorbildfunktionen der einzelnen Familienmitglieder sind hierbei nicht zu unterschätzen.

Pic.: luckylight – Fotolia.com

Die Millennium Trilogie

Jedes Jahr bekommt Henrik Vanger getrocknete und gepresste Blumen zum Geburtstag geschickt. Er vermutet, dass er diese von seiner Nichte erhält, die 1966 spurlos verschwunden ist. An seinem Lebensende möchte er den Fall noch einmal auf den Grund gehen und beauftragt damit den Journalisten Mikael Blomkvist, der von dem James Bond Schauspieler Daniel Craig dargestellt wird. Gemeinsam mit der Computerhackerin Lisbeth Salander beginnt Blomkvist neuen Spuren zu folgen, die beide auf die Spur eines Frauenmörders führt. Unter Lebensgefahr gelingt es beiden, die Serienmorde aufzuklären und den Mörder zu überführen. Sie erfahren, dass die Nichte den sexuellen Übergriffen des Mörders damals entgangen war, indem sie ihre Identität wechselte und außer Landes floh. Blomkvist bringt sie und ihren Onkel Henrik Vanger wieder zusammen.

Die Dreharbeiten zu Verblendung

Gedreht wurde der Film in Schweden und Daniel Craig scheint nicht besonders Kälteresistent zu sein. “Die Klamotten, die wir tragen mussten, waren für die Jahreszeit oft viel zu dünn”, klagte er Reportern gegenüber sein Leid und war froh, wenn er die Außenaufnahmen hinter sich hatte. Als der Regisseur Daniel Craig ein paar fertige Szenen vorspielte, schlug dieser entsetzt die Hand vor den Mund: “Bist du wirklich sicher?”, soll er über das Szenarium aus Folter, Vergewaltigung, Sodomie und anderen erschreckenden Elementen gesagt haben. Doch David Fincher scheint sich sicher zu sein. Wir werden die Szenen zu sehen bekommen, ab Januar 2012 in allen Kinos.
Quelle des Bildes: Starpress

Kultur als Ausgleich

Im Bereich der Wissenschaft gibt es eine Fülle von Themen, für die sich ein breites Publikum begeistern kann. Dabei spricht diese Format Alt und Jung gleichermaßen an. Bei gut gemachten Sendungen finden sich mitunter drei Generationen zugleich vor dem Bildschirm ein. Diese Art der informativen Unterhaltung unterscheidet sich wohltuend von den zahllosen seichten Programmangeboten, die dem Rundfunkgebührenzahler bisweilen zugemutet werden. Sogar die privaten Sender haben den Kulturfilm inzwischen für sich entdeckt und bieten ihren Zuschauern entsprechende Inhalte an, wenngleich die Qualität der Produktionen nicht immer wissenschaftlichen Ansprüchen genügt.

Sachliche Berichterstattung als Auftrag

Mit der Bearbeitung populärwissenschaftlicher Themen entstand aber auch eine ganze Reihe erstklassiger Beiträge, die in der Vergangenheit vielfach Preise und Auszeichnungen erhielten. Den Produzenten dieser Filme stehen für die Vermittlung der Inhalte verschiedene Herangehensweisen zur Verfügung. Sehr populär und zugleich fesselnd ist dabei die Kombination aus journalistischer Recherche und sachlicher Berichterstattung, wenn diese mit dokumentarisch nachgestellten Einzelszenen verknüpft und von Kommentaren begleitet wird. Auch das Eingehen auf gesellschaftliche, politische, ideologische oder moralische Fragestellungen ist ein Bestandteil vieler Publikationen. Dabei werden ganz unterschiedliche Fachgebiete behandelt; besonders beliebte Sparten sind Forschung und Technik, Grenzwissenschaften, Kunst, Kultur, Geografie, Geschichte, Medizin, Raumfahrt, Biologie, Astronomie, Religion und Ethnologie.

Ein Teil des Lehrbereichs

Der populärwissenschaftliche Film entwickelte sich aus den anschaulichen Lehrfilmen, die Sie bestimmt noch aus Ihrer Schul- oder Studienzeit kennen. Daneben waren auch die klassischen Dokumentarfilme und die so genannten Forschungsfilme, bei denen z.B. Hochgeschwindigkeitskameras oder andere technische Neuerungen eingesetzt wurden, Wegbereiter für dieses Genre. Es ist davon auszugehen, dass der Kulturfilm sich auch in Zukunft behaupten kann. Vielleicht wird es hier und da stilistische Änderungen in der Art seiner Präsentation geben, doch Forschung und Wissenschaft machen bedeutende Fortschritte und das Bedürfnis nach einer interessanten und kurzweiligen Form der Informationsvermittlung ist nach wie vor groß.

Bildquelle: Pixeltheater – Fotolia

Die Fernsehkarriere von Katie Holmes

Die Schauspielkarriere von Katie Noelle Holmes begann im Jahre 1997 mit dem Film “Der Eissturm”. Zu weltweiter Bekanntheit gelang die am 18. Dezember 1978 in Toledo, Ohio geborene Schauspielerin jedoch durch die Serie “Dawsons Creek”, in welcher sie von 1998 bis 2008 in etwa 128 Episoden die Rolle der Joey Potter spielte. Doch wenngleich diese Serie ein hervorragendes Sprungbrett für ihre Schauspielkarriere bedeutete, musste Katie Holmes aufgrund ihrer vertraglichen Bindung auf eine Vielzahl von verlockenden Rollenangeboten verzichten. Dennoch spielte sie während dieser Zeit in einigen Filmen, wie etwa “Dich kriegen wir auch noch!”, “Go” oder “Rettet Mrs. Tingle” mit. Eine weitere bedeutende Arbeit für das amerikanische Fernsehen war die Mini-Serie “The Kennedys” aus dem Jahre 2011, in welcher sie Jackie Kennedy spielte. Zudem übernahm Katie Holmes Gastrollen in den Serien “Eli Stone” und “How I Met Your Mother”.

Die Filmkarriere von Katie Holmes

Zu ihren bedeutendsten Filmen zählt sicherlich der von Kritikern und Zuschauern gleichermaßen gelobte Film “Wonder Boys” mit Michael Douglas, Tobey Maguire und Robert Downey Jr.. Mit dem letztgenannten Schauspieler stand Katie Holmes wenige JAhre später für den Film “The Singing Detective” abermals vor der Kamera. Ihre erste Hauptrolle übernahm die junge Schauspielerin übrigens in dem Film “Abandon – Ein mörderisches Spiel” aus dem Jahre 2002. Weitere Filme aus ihrer überaus erfolgreichen Schauspielkarriere sind unter anderem “Thank You for Smoking“, “Don´t Be Afraid of the Dark” und “The Son of No One”.

Wenngleich sie ihre Schauspielkarriere nach der Heirat mit Tom Cruise und der Geburt ihres ersten Kindes ruhiger anging, werden Sie Katie Holmes gewiss noch in vielen Filmen sehen können. So hat sie zum Beispiel unlängst den Film “Jack und Jill” abgedreht.

Foto: raven – Fotolia.com

Erfolgreiche Serien aus den USA

Vor allem Arztserien erfreuen sich immer größerer Beliebtheit. Sie verzeichnen die letzten Jahre einen besonders großen Erfolg. „Emergency Room“ zum Beispiel gilt als eine der spannendsten Arztserien überhaupt. Schauplatz dieser dramatischen Serie aus den USA ist eine Notaufnahme in einem städtischen Krankenhaus. Hier entscheiden oft Sekunden über Leben und Tod, was bei den Zuschauern Spannung und emotionale Berg- und Talfahrten auslöst. Aber auch harte Realität, angebrachter Humor und aufregende Dramatik sprechen für diese Serie. Aber auch „Greys Anatomy“, ebenfalls eine Serie aus den USA, ist eine der beliebtesten und erfolgreichsten Serien über Ärzte. Sie handelt überwiegend von jungen Assistenzärzten, die in einem Krankenhaus in Seattle beschäftigt sind. Diese Erfolgsserie brachte sogar eine Art “Tochterreihe” heraus: „Privat Practice“, die ebenfalls den Durchbruch schaffte. Sie handelt von einem Arzt aus der Serie „Greys Anatomy“, der Seattle verlässt und in Los Angelos neu beginnt. Eine weitere sehr erfolgreiche Arztserie aus den USA ist „Dr. House“. Diese spielt sich in einem Lehrkrankenhaus der Universität Princeton ab. Hier spielt ein Arzt, Dr. House, einen auf Infektionskrankheiten spezialisierten Mediziner. Auch diese Erfolgsserie gilt als eine der spannendsten Arztserien überhaupt. Aber nicht nur aktuelle und moderne Arztserien sind beliebt. Die wohl bekannteste Tierarztserie „Der Doktor und das liebe Vieh“, war eine sehr erfolgreiche Serie aus den 70er und 80er Jahren und erzählt Geschichten über einen Tierarzt in der nordenglischen Grafschaft Yorkshire.

Deutsche Arztserien in der Erfolgsliste

Auch deutsche Arztserien gibt es zu Genüge. Den Startschuss für den Erfolg der deutschen Serien über Ärzte und Co verzeichnet mit hoher Wahrscheinlichkeit die „Schwarzwaldklinik“. Diese wurde erstmals zwischen 1985 bis 1989 ausgestrahlt. Durch ihren großen Erfolg wurde sie seitdem jedoch unzählige Male wiederholt. Dieser Serie wird nachgesagt, dass sie die Erwiderung der ebenfalls sehr erfolgreichen tschechischen Arztserie „Das Krankenhaus am Rande der Stadt“ sei. Diese Serie entstand Ende der 70er Jahre und war Vorbild für die „Schwarzwaldklinik“. Nach diesem großen Erfolg der Klinik im Schwarzwald folgten weitere Arztserien. „Dr. Stefan Frank“ gilt als der wohl menschenfreundlichste und frauenbeliebteste Mediziner, der mit Leib und Seele seiner Berufung nachgeht. Die Serie erzählt Geschichten rund um den Frauenarzt und Chirurgen, der sich stets äußerst sympathisch und herzlich gegenüber seinen Patientinnen zeigt. Aber auch mit der „Praxis Bülowbogen“ setzte das deutsche Fernsehen Maßstäbe. Von 1987 bis 1996 wurde am Bülowbogen produziert, und zwar 107 Folgen. Nach diesen Folgen wurde die Serie mit den Hauptdarstellern allerdings eingestellt. Jedoch gab es dann einen Nachfolger dieser Praxis: „Dr. Sommerfeld – Neues vom Bülowbogen“. Dieser übernahm dann die Praxis von Dr. Brockmann. Eine ebenso erfolgreiche deutsche Arztgeschichte handelt in eher rustikalem Umfeld: „Der Landarzt“. Diese Serie wird seit 1986 produziert – seitdem wechselten hier allerdings mehrmals die Schauspieler der Titelrolle.

img.: Still Representation – Fotolia.com

Der Fokus wurde verlegt

Schaut man sich die verschiedenen Castingshows einmal genauer an, fällt auf, dass der Fokus mittlerweile nicht mehr auf den talentierten Kandidaten, sondern auf prominenten Juroren oder Kommentatoren und Moderatoren liegt, die ihre weniger talentierten Kandidaten öffentlich diffamieren. In fast jeder Castingshow tritt ein solcher Charakter auf. Der Grund: Hohe Einschaltquoten. Hierbei sollte hinterfragt werden, weshalb sich das TV-Publikum an scheiternden Individuen erfreut. Meist soll das eigene Selbstbewusstsein aufgebessert werden, da es scheint, als gäbe es in jedem Fall noch untalentiertere Menschen als man es selber ist. Daraus folgt, dass der eigentliche Sinn einer Castingshow immer weiter in den Hintergrund rückt. Es geht nicht mehr um die Kandidaten die nach der Show einen Plattenvertrag erhalten und berühmt werden. Es geht um die psychische Aufwertung der Zuschauer und die Herabwürdigung der Teilnehmer. Diese Entwicklungen führen dazu, dass man sich ernsthaft fragen muss, ob das Konzept der Castingshows noch eine positive Zukunft hat. Zu vermerken sind in jedem Fall sinkende Zuschauerzahlen.

Etwas Neues muss her

Jeder TV Sender richtet sich nach seinen und den Einschaltquoten anderer. Das Ergebnis: Eine Überflutung an Castingshows. Dieses Konzept war sehr lange Zeit erfolgreich und ist es in Teilen noch immer. Allerdings sehnt sich der TV-Zuschauer mittlerweile nach anderen und vor allem neuen Formaten. Aus diesem Grund wurden einige Castingshohws bereits abgesetzt. Wie bereits erwähnt, wird der eigentliche Sinn dieser Shows, ein neues Talent zu finden, nur noch in Teilen verfolgt. Dies ist ein weiterer Grund, weshalb es scheint, als gingen die Zuschauerzahlen weiter zurück. Folglich lassen sich viele Fernsehsender neue Castinshow-Formate einfallen. Die Erfolge sind abzuwarten. Fest steht, der Zuschauer sehnt sich nach etwas Neuem.

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Cops, Kopfgeldjäger und schöne Frauen

Der singende Stuntman Colt Sievers ist wohl allen, die in den 80ern aufgewachsen sind, ein Begriff. Die Action Serie “Ein Colt für alle Fälle” mit den abenteuerlichen Geschichten um den Stuntman und Kopfgeldjäger Colt Sievers, seinem tollpatschigen Cousin Howie und der schönen Assistentin Jodie konnten über Jahre hinweg ein großes Publikum fesseln. Angefangen von aufregenden Stunts über wilde Verfolgungsjagden bis hin zu schönen Frauen bot die Serie alles was das Männerherz begehrt. Auch die coolen Undercover Cops von “Miami Vice” gehören zu den Ikonen der achtziger Jahre. Die Machart und die Musik der Serie erinnerten an einen Videoclip und sie traf somit genau den Nerv der Zeit. Das übrige tat das für die Achtziger coole Styling von Sonny Crockett und Ricardo Tubbs: Bunte Seidenhemden und Sakkos mit aufgekrempelten Ärmeln kombiniert mit Fönfrisur und Sonnenbrille beeindruckten das weibliche ebenso wie das männliche Geschlecht.

Privatdetektive und Alleskönner

“Das Model und der Schnüffler” schaffte es das Fernsehpublikum dank der pointenreichen Wortgefechte anzulocken. Die kühle Blondine und der chaotische Macho nehmen im Verlauf der witzigen Krimiserie sogar manchmal das komplette Fernsehen aufs Korn und sprechen direkt in die Kamera oder verlassen einfach das Set. Zu den beliebtesten Fernsehserien der Achtziger gehört auch der schnauzbärtige Privatdetektiv “Magnum”. Selbstironische Kommentare, skurrile Nebenfiguren, lässiges Styling und ein roter Ferrari machten die Serie zum Hit. Die unterschwellige Ironie und die Dauerfehde zwischen Magnum und dem britischen Major Higgins, sowie die spannenden Fälle, lockten die Zuschauer scharenweise vor den Fernseher. Wenn von Fernsehserien der Achtziger die Rede ist, darf natürlich auch “Knight Rider” nicht fehlen. Michael Knight und sein sprechendes Auto KITT kämpften gemeinsam für Recht und Verfassung. Die Serie erlangte weltweit Kultstatus und diente anderen Hightech Serien, wie zum Beispiel “Airwolf” als Inspiration. Ein weiterer Mann kämpfte in den Achtzigern am Bildschirm für Recht und Ordnung: “MacGyver”. Der frühere Agent schaffte es jede Woche, sich mit Hilfe von Chemie- und Physikkenntnissen aus einer ausweglosen Situation zu befreien und konnte ganz nebenbei eine schöne Frau oder die ganze Welt retten. Gerade die Tricks beim Entkommen machten den Reiz der Serie aus.

Aliens erobern den Bildschirm

In den Achtzigern machte auch eine ganz besonders haarige Kreatur auf sich aufmerksam: “ALF”. Der orangebraune Außerirdische brachte das Leben der amerikanischen Familie Tenner durcheinander. Trotz anarchischen Humors entpuppte sich die Serie mehr und mehr als subtile Gesellschaft-und Mediensatire, was großen Anklang fand. ALF erfreute sich so großer Beliebtheit, dass er sogar zur beliebtesten Fernsehpersönlichkeit im Jahr 1988 gewählt wurde. 20 Jahre nach dem Original flog in den Achtzigern auch das Raumschiff Enterprise wieder. Unter dem Titel “Raumschiff Enterprise: Das nächste Jahrhundert” übernahm Captain Sean-Luc Picard das Kommando und selbst alte Trekkies gaben der Serie eine Chance. Die genialen technischen Neuerungen wie zum Beispiel das Holo-Deck erlaubten spannende und fantasievolle Plots die ein breit gefächertes Publikum begeistern konnten.

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Von Sabine Christiansen zu Anne Will

Der späte Sonntagabend steht für die Programmplaner der ARD im Zeichen des Politiktalks. Mit Sabine Christiansen hatte man eine Talkmasterin von Format und ein Konzept, das sich in Deutschland schnell zur beliebtesten Talkshow durchsetzte. Mit dem Abgang von Sabine Christiansen im Sommer 2007 stand die öffentlich rechtliche Fernsehanstalt vor einem erheblichen Problem, da man keinen adäquaten Ersatz für die erfolgreiche und beliebte Talkmasterin finden konnte. Viele prominente Namen geisterten damals durch die Medienlandschaft und wurden als Nachfolger für Christiansen gehandelt. Günther Jauch war bereits als Nachfolger geplant, jedoch scheiterten nach mehreren Monaten die Vertragsgespräche mit dem Quotenmagneten, da die ARD zu hohe journalistische Exklusivität von Jauch verlangte. Jauch hingegen schwebte ein unterhaltsames Konzept eines Politiktalks vor. Um den Weggang von Sabine Christiansen schnell zu kompensieren, entschied sich die ARD für ein Pferd aus dem eigenen Stall. Mit der Moderatorin der Tagesthemen Anne Will wollte die ARD eine seriöse Sendung rund um politische und gesellschaftliche Themen einem breiten Publikum anbieten. Das Format von Anne Will unterschied sich dabei kaum von dem ihrer Vorgängerin. In der Regel werden Gäste mit weit unterschiedlichen Meinungen zu politischen Themen eingeladen, die häufig nicht an einer Konsensbildung interessiert sind, sondern die Sendung dazu nutzen, ihre politische Auffassung einem großen Publikum zu präsentieren. Dabei wird es trotz der fachlichen Eingriffe von Anne Will häufig laut und am Ende der Talkshow hat der Zuschauer zwar einige verschiedene Meinungen gehört, einen Lösungsansatz aber nicht erfahren.

Von Anne Will zu Günther Jauch

Anne Will galt für viele Zuschauer als zu bieder und ihr Politiktalk eher als Streitgespräch, das wenig unterhält. Darin sahen die Programmplaner der ARD eine Möglichkeit, die Quoten am Sonntagabend auszubauen und tauschten Anne Will gegen Günther Jauch aus, als der an einem Polittalk interessiert war. Anne Will wurde nicht abgesetzt, sondern auf einen anderen Sendeplatz verschoben, da man das Konzept der Sendung als unterschiedlich zu Jauch empfindet. Thematisch stimmt das jedoch nicht. Auch bei Günther Jauch werden verschiedene Gäste mit stark unterschiedlichen Meinungen eingeladen. Jedoch versteht es Jauch besser, die Gäste zu zügeln und am Thema zu bleiben. Zudem setzt Günther Jauch auf mehr Unterhaltung, was sich in einem neuen und größerem Studio ausdrückt, wobei die Zuschauer vor Ort mit Abstimmung oder Befragungen aktiv in die Sendung miteinbezogen werden. Der Wechsel von Jauch zu Anne Will ist hauptsächlich auf die Quoten zurück zu führen. Denn Jauch ist durch seine jahrelange Popularität mit erfolgreichen und Bekannten Sendeformaten und vielen Werbeauftritten ein echter Quotenmagnet, der es versteht, die Zuschauer zu unterhalten. Während Anne Will versucht, die Zuschauer in erster Linie nur zu informieren.

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Fernsehpreise der USA und Kanada

Die beiden Fernseh-Awards in den USA sind der Emmy und der Golden Globe Award. Der Emmy wird seit 1949 verliehen und ist einer der wichtigsten und auch bekanntesten Preise der amerikanischen Fernsehindustrie. Inzwischen werden Auszeichnungen in 91 verschiedenen Kategorien verliehen. Durch den Golden Globe Award werden sowohl Kinofilme als auch Fernsehfilme und – Sendungen ausgezeichnet. Zu Beginn, im Jahre 1944, wurden allerdings zunächst nur Kinofilme geehrt. Seit dem Jahr 1956 werden jährlich auch Werke aus dem Fernsehen bewertet. Neben den Schauspielern, die in den Kategorien bester Hauptdarsteller, Nebendarsteller und Gastdarsteller ausgezeichnet werden, werden auch die besten Regisseure und Drehbuchautoren geehrt. Dabei wird weiter unterteilt in die Untergruppierungen Miniserie, Drama, Komödie und Musical. In Kanada heißt der Fernsehpreis Gemini Award. Dieser wurde im Jahr 1986 das erste Mal verliehen und seitdem findet die Veranstaltung jährlich in Toronto statt. Es werden 87 verschiedene Kategorien bewertet und ein Preis für das Lebenswerk verliehen. Zu den Kategorien zählen unter anderem, die aus den Bereichen Darsteller, Serien und Moderatoren.

Der Deutsche Fernsehpreis

Im Gegensatz zu der Goldenen Palme in Cannes, dem Goldenen Löwen von Venedig und dem Goldenen Bären von Berlin, werden mit dem Deutschen Fernsehpreis keine Kinofilme ausgezeichnet, sondern die besten Produktionen im deutschen Fernsehen. Die ursprünglichen Auszeichnungen Telestar und Goldener Löwe wurden 1998 zusammengelegt. Unter dem Namen “Der Deutsche Fernsehpreis” werden seitdem die Preise verliehen. Im Jahr 2010 kam es zu einer umstrittenen Reform, bei der einige Kategorien gestrichen wurden. Ort der Veranstaltung ist das Kölner Coloneum. ARD, ZDF, Sat1 und RTL sind die Gründer des Fernsehpreises. Verliehen werden Preise unter anderem in den Kategorien bester Hauptdarsteller sowie dem Ehren-, Jury- und Publikumspreis.

Australien und der asiatischen Raum

Die TV Week Logie Awards werden alljährlich in Australien verliehen. Unterteilt werden die Logies in Gold Logies und Silver Logies. Die Gold Logies werden an die beliebtesten Persönlichkeiten des australischen Fernsehens verliehen. Wer diese Auszeichnung gewinnt, wird dabei durch die Leser des Magazins TV Week bestimmt. 1984 kam die Gold Logie Hall of Fame dazu. Hier werden die Lebenswerke bedeutender Persönlichkeiten der australischen Fernsehwelt geehrt. Die jüngsten Auszeichnungen aus dem Bereich Fernsehauszeichnungen sind die 1996 erstmals verliehenen Asian Television Awards. 50 Preisrichter entscheiden in 30 verschiedenen Kategorien darüber, wer im asiatischen Raum einen Preis verdient hat. Das Television Asia Plus Magazine organisiert die Veranstaltung, die unter anderem in Singapur stattfindet. 15 asiatische Länder sind an den Asian Television Awards beteiligt. Die besten Dokumentarserien, Komödie und Entertainment, Quiz und Kinderprogramme werden ausgezeichnet.

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